Forum libero

Il tizio suona alcuni pezzi della colonna sonora di Zelda in un piano pubblico e un vecchio: "Is that Bach?" e lui "No, Zelda!".



A parte che mi ha ricordato la scena di Schindler's List...



...il vecchio sembra un po' quel genere di persona che vuole fingere di capirci qualcosa di musica classica tirando fuori nomi a caso e invece non capisce una sega.

Nei commenti la gente si chiede perché Koji Kondo non viene messo alla pari dei grandi compositori, ma nemmeno sullo stesso piano di John Williams, e ho dovuto fornire qualche spiegazione.

-------------------------------

"È pazzesco come molti fan della musica classica non apprezzino davvero grandi compositori come Koji Kondo, Nobuo Uematsu, Jeremy Soule, Harry Gregson-Williams e simili oggi solo perché sono associati ai videogiochi. Anche se almeno molti apprezzeranno ancora in qualche modo compositori di colonne sonore come John Williams e Hans Zimmer, ma i videogiochi di solito sembrano così ignorati. Andiamo ragazzi, il compositore non deve essere morto più di 100 anni fa per qualificarsi come un grande compositore. I videogiochi stanno mantenendo vivo questo stile di musica oggi e più fan classici devono apprezzarlo."

-------------------------------


La mia risposta
-----------------------

"Andiamo ragazzi, il compositore non deve essere morto più di 100 anni fa per qualificarsi come un grande compositore"

Penso che ti sfuggano almeno due punti.

Il primo punto è che Mozart, ad esempio, non è diventato una leggenda solo perché era un melody maker di talento. Vi racconto un aneddoto. Quando Mozart aveva 14 anni, andò alla Cappella Sistina con suo padre per ascoltare una rappresentazione del "Miserere" di Gregorio Allegri. Lo trovate su Youtube: è un brano polifonico di 12-13 minuti. A Mozart piaceva e voleva avere la partitura, ma era proibito portarla fuori dalla chiesa o suonarla fuori dalla chiesa, quindi il giovane Mozart non poteva chiedere una copia della partitura. Quindi, cosa fece? Memorizzò le melodia e scrisse la sua copia personale dello spartito a casa.

Il primo problema è memorizzare un pezzo così complesso. Il secondo problema, una volta che hai tutto in mente, è trovare ogni nota in ogni riga dello spartito.
Quando aveva 14 anni, Mozart aveva già 9 anni di esperienza nella composizione musicale: compose i primi minuetti all'età di 5 anni, la prima sonata all'età di 6 anni, la prima sinfonia all'età di 8 anni e la prima opera all'età di 11 anni. Possono piacere o meno le melodie di Mozart (la qualità della produzione artistica di un musicista è la parte più soggettiva delle sue capacità), ma aneddoti come questo spiegano le ragioni oggettive per cui è considerato un musicista / compositore di livello geniale.




Il secondo punto che ti sfugge è la differenza tra scrivere temi statici e scrivere melodie con un ampio sviluppo. Anche se non esiste una definizione chiara di "musica classica", è evidente che le forme basate sullo sviluppo (forma-sonata, tema e variazioni, minuetto&trio/scherzo, rondò, fuga...) erano lo standard nel periodo classico, quindi possiamo dire che l'arte della composizione nella musica classica non consiste nello scrivere temi statici.

Mi piace molto il tema principale di Zelda (il tema "Overworld" di "Link to the past"), ma è un tema statico. Non è così che Mozart scriveva le melodie. Le melodie di Mozart sono qualcosa del genere: tema 1 - tema 2 - tema 3 - tema 4 - tema 1 - tema 2 - tema 3 - tema 4 - sviluppo con riferimenti ai quattro temi - tema 1 - tema 2 - tema 3 - tema 4 - coda.

Questo è fondamentalmente il modo in cui viene costruita la musica classica in forma di sonata. Ho visto un video qui su youtube che analizzava i singoli temi di Mozart e li confrontava con quelli di altri compositori del suo tempo. Il video dice fondamentalmente che mentre altri compositori ripetevano frasi melodiche all'interno dei temi, ogni frase melodica di Mozart aggiunge qualcosa di nuovo.

Detto questo, penso che i temi di Koji Kondo siano meravigliosi, ma vuoi davvero confrontare la creatività melodica media di Koji Kondo con la creatività melodica media di Mozart? La musica di Koji Kondo va bene per un videogioco, ma se volesse portare la sua musica all'interno della sala da concerto dovrebbe scrivere sviluppi dei temi.

Qualcuno ha offerto esempi. Cerca "classic fm Zelda" qui su youtube: il primo video è una versione di musica classica del tema principale di Zelda. Noterai che il tema principale (come lo conosci) è esposto all'inizio del pezzo, nella sezione centrale ci sono sviluppi melodici che fanno riferimento al tema e alla fine viene ripreso il tema iniziale.
Penso che sia un buon lavoro e, a differenza della colonna sonora originale, ha abbastanza qualità per il canone della musica classica.

Infine, John Williams è un compositore di musica classica che utilizza tecniche di musica classica all'interno delle colonne sonore dei film ed è in grado di dirigere un'orchestra. È ovvio che è preso più sul serio come compositore rispetto a Koji Kondo.
No, la musica dei videogiochi non è migliore della musica da film, perché la maggior parte dei maggiori compositori di musica da film hanno una laurea in composizione e le loro capacità tecniche emergono nella musica che scrivono. Prova a confrontare "Transformation" di "La Bella e la Bestia" (compositore: Alan Menken) con la musica del videogioco. Non c'è paragone. È un ampio sviluppo con uno straordinario arco drammatico e climax.



**Modificato dall'autore il 11.12.2022 16:51**