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"Mattia, sicuro di non esserti dimenticato nulla?"


Dannazione... il London Sketchbook!

Si tratta di una grande raccolta di brevi pezzi per piano scritti da Mozart all'età di 8-9 anni.

Prima di tutto, però, cerchiamo di visualizzare il Mozart fanciullo.

Grazie al sito "My Heritage" (credo si tratti dello stesso sito che Ordine ha usato per assicurarsi di non essere negro e di essere realmente bianco) sono riuscito a portare in vita il piccolo Mozart.






Ora, immaginate di essere dei pedoni di Salisburgo nel 1750. State facendo conoscenza con il bambino delle gif, il quale vi dice di essere un musicista e compositore. Sembra un bambino qualsiasi, come tanti.
Lo invitate a seguirvi a casa vostra dicendo che avete un piano e che può farvi sentire quello che ha composto.

Lui accetta l'invito e una volta a casa vostra comincia a suonare il London Sketchbook. Vi aspettavate qualcosa di innocente e ingenuo, ma invece vi rendete conto che si tratta di un mostro rinchiuso in un corpo di bambino.

"Scusami, scusami... ti prego, scusami! Ti riporto subito dai tuoi genitori, ma non farmi del male! "


Un po' di contesto storico.
Il piccolo Mozart si trovava a Londra per il "Grande Tour della famiglia Mozart", durante il quale il padre Leopold fece esibire il bambino prodigio in varie città del continente, come si vede in questo video.




Tra un'esibizione e l'altra, nel suo tempo libero durante il soggiorno a Londra, Mozart scrisse il London Sketchbook, oltre che la sua prima sinfonia (pezzo orchestrale).
L'edificio nel quale la famiglia Mozart soggiornava è ancora in piedi oggi ed è stato messa una targhetta con scritto "Mozart ha composto qui la sua prima sinfonia".

Il libro, che contiene diversi brevi pezzi per il piano, mostra la capacità del piccolo Mozart di produrre a nastro melodie frizzanti ed elaborate seguendo la forma sonata (esposizione - ripetizione - sviluppo - ricapitolazione - coda finale) e ci consente di capire come Mozart sia arrivato, nel giro di una decina di anni, all'età di 17 anni, ad arrivare a scrivere uno dei maggiori pezzi della storia della musica: la Sinfonia 25.

Oggi iniziamo da due pezzi: un allegro (dall'umore frizzante) e un adagio (dall'umore più dolce e rilassato), entrambi della durata di circa 3 minuti. Posterò altri pezzi man mano.

London Sketchbook, K. Anh. 109b: Allegro molto (Finale) , KV 15v




London Sketchbook, K. Anh. 109b: Andante con espressione, KV 15q




**Modificato dall'autore il 23.03.2023 18:03**

Scritto da: Mattia
> Franz Liszt - S. 109 - Dante Symphony (1857):
> 1. Inferno (0:00)
> 2. Purgatorio (21:32)
> 3. Paradiso (42:22)
>
>

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Non vi fa scendere le lacrimucce il climax nel campo di girasoli a 46:30?

Ecco la mia interpretazione.
Per l'inferno ho scelto immagini stereotipate.

Per quanto riguarda il purgatorio, tutte le immagini sono paesaggi terrestri morti (senza vegetazione oppure con alberi spogli) e con il cielo ricoperto da folte e spesse nubi che lasciano passare solo qualche spiraglio di luce.

Vi muovete in questo paesaggio desolato, finché al minuto 40:26 non trovate un tunnel, dalla cui estremità opposta entra la luce.

Percorrete il tunnel e a 42:20, uscendo dal tunnel, trovate quel paesaggio meraviglioso.
È il paradiso e voi lo esplorate.


Il paradiso, nella mia interpretazione, non è nient'altro che il pianeta terra così com'è, senza ritocchi artistici, mentre l'inferno esiste nell'immaginazione.

Morale della favola, noi siamo già nel paradiso e abbiamo un tempo limitato per godercelo, fino a quando non percorreremo il tunnel a 42:20 a ritroso.
All'altra estremità non c'è il purgatorio, ma il nulla. È un buco nero.

Ogni secondo della nostra vita passato nell'inferno o nel purgatorio che noi stessi ci creiamo artificialmente, facendo scelte sbagliate, è un secondo sprecato che potevamo passare in paradiso.
Quando Dante, il vostro alter ego, sbuca fuori dal purgatorio e quindi all'interno del paradiso a 42:20, ha semplicemente realizzato quello che ha sempre avuto e che non è riuscito a cogliere, perché la sua mente si era persa in cattivi mondi.
Dante non è necessariamente il singolo individuo. Può essere che sia l'intera umanità, le cui scelte ricadono sul singolo.

**Modificato dall'autore il 22.03.2023 02:43**

La radio inglese di musica classica nota come "Classic FM" pubblica una lista delle migliori sinfonie mai composte: https://www.classicfm.com/discover-music/best-symp...

Molte di queste sono le sinfonie che vengono spesso menzionate in simili liste: la 41 di Mozart, la nona di Beethoven, la symphonie fantastique di Berlioz, la sesta di Tchaikovsky, ecc ecc...

A generare la polemica è il fatto che subito dopo la sinfonia 41 di Mozart, messa al primo posto, viene messa la prima sinfonia di Florence Price , una donna afroamericana del 900.

https://www.talkclassical.com/threads/another-sill...

Molti sostengono che questa sinfonia non solo sia poco rilevante (nel senso di scarsamente conosciuta e quindi poco influente), ma che sia anche una brutta copia della nona di Dvorak (la quale, questa si, secondo molti meriterebbe di essere considerata una delle migliori sinfonie).

In sintesi, l'opinione di molti è "se voglio godermi l'american sound della musica classica vado sulla nona di Dvorak e non sulla sinfonia di Price".


Alcuni utenti sostengono quindi che siano i risultati della cultura woke: l'idea che si debba promuovere, anche in maniera forzata, le opere artistiche di donne e neri (in questo caso, vengono presi due piccioni con una fava) perché socialmente emarginati.
A parte che a me sta tipa non sembra molto nera a vederla nelle foto.


Qui sotto un video contenente la prima sinfonia di Florence Price... cosa ne pensate? Ho fatto un sondaggio in Talkclassical ed è uscito (26 votanti in totale):
Come valuti il pezzo?

1 voto orribile (3.8%)
1 voto piuttosto scarso (11.5%)
10 voti non male, ma nemmeno un granché (38.5%)
9 voti buono (34.6%)
1 voto molto buono (3.8%)
2 voti eccellente (7.7%)

Insomma, secondo gli utenti di Talkclassical non è che sia proprio un'eccellenza. A me piace abbastanza, ma dovrei ascoltare più sinfonie della scuola di Chicago per avere un paragone (quella serie di compositori che cercavano l'impronta americana nella musica classica).

https://www.talkclassical.com/threads/florence-pri...






**Modificato dall'autore il 19.03.2023 17:11**

C'è chi descrive questo famoso movimento di una cantata di Bach come un viaggio mentale in paradiso.

Come disse un vecchio saggio: "Dio non esiste, ma Bach si".

Un pezzo da 10/10, lo metto nella categoria del TOP of the TOP della musica classica. Lo trovate nelle migliori stazioni ferroviarie.




A me piace molto questa versione strumentale un po' romanticizzata con il climax finale.





**Modificato dall'autore il 13.03.2023 16:53**

In alcune città, nelle stazioni viene messa in play la musica classica allo scopo di tenere l'ambiente "pulito".

https://www.wqxr.org/story/281248-does-classical-m...

L'articolo tuttavia fornisce motivazioni sbagliati sul perché.
Non è che la musica classica abbia il potere magico di portare i delinquenti sulla retta via.

La questione è un'altra.
Ai giovani promettenti che fanno spesso assembramenti in stazione non piace la musica classica, quindi quelle stazioni sono diventate ambienti non confortevoli per loro.


Tra tutti gli argomenti che si possono dare per spiegare il valore artistico della musica classica, questo potrebbe forse essere il più forte.

Se la musica classica piacesse ai giovani promettenti significherebbe che è una ciofeca proprio come la musica che tipicamente viene fatta per quel target.
Il fatto che invece la musica classica stia a questo tipo di persone come l'aglio sta ai vampiri dimostra che non è studiata per compiacere gli scarti della società.

Qui sotto vi metto un video con le migliori parti della colonna sonora del film animato Il Gobbo di Notre Dame.

Compositore: Alan Menken .


Cosa possiamo dire su questo ennesimo capolavoro musicale di Menken? La musica parla da sola. Perché non possono farle tutte così le colonne sonore? Questa musica classica tosta, piena di pathos! Roba da mandare quasi in fiamme l'orchestra! Climax con i fuochi d'artificio! I grandi temi in stile Dvorak e gli sviluppi fiammeggianti!

Il video è così strutturato:
00:00 And He Shall Smite the Wicked [esposizione del tema principale e sviluppo]
08:05 The Cathedral
15:37 The Pillory
19:31 Emergence + The Bells Of Notre Dame Reprise [ripresa finale del tema principale con climax]

Gatto aveva chiesto cosa siano quando avevo utilizzato questo termine e io ho risposto che sono semplicemente cuffie che coprono bene le orecchie così da "tapparle".

Invece ho scoperto che le le cuffie insonorizzare esistono veramente e le ho comprate. In pratica questi modelli, oltre all'isolamento passivo, hanno anche un sistema che rileva i rumori circostanti con un un microfono e poi produce nelle cuffie, insieme alla musica, dei segnali acustici che si annullano a vicenda con i rumori esterni.

In pratica, i suoni circostanti sono la materia e i segnali acustici emessi nelle cuffie sono l'antimateria.

**Modificato dall'autore il 09.03.2023 19:11**

A 22 anni Mozart compone la Sonata per Violino No. 23 (video appena sotto).




Vi metto anche il primo movimento della Sonata per Violino No. 22, che ho deciso di non postare per intero perché il secondo movimento a mio parere rovina il pezzo.

Scritto da: Mattia
> Nel 1824, all'età di 15 anni, Mendelssohn compone la sua prima sinfonia (le altre che abbiamo visto qui sopra sono sinfonie per archi, non vere sinfonie).
>
> Avevo scritto che per me Mendelssohn è il lato oscuro di Mozart: entrambi scrivevano musica molto melodica e avevano spiccati doti melodiche, ma mentre Mozart era ossessionato con le chiavi maggiori, Mendelssohn era ossessionato con le chiavi minori (e il bello è che la musica di Mendelssohn è dark anche nelle poche occasioni in cui usa chiavi maggiori, come nel concerto per piano appena qui sopra).
> Mozart scriveva musica per i jedi, Mendelssohn per i sith.
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> Questa sinfonia è rappresentativa: il primo movimento si combinerebbe bene con Darth Vader, non trovate?
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La fuga che inizia esattamente al minuto 31:00, ovvero poco prima della chiusura della sinfonia, è spettacolare.

In sintesi, la sinfonia si apre in maniera spettacolare, si chiude in maniera spettacolare e ha buon materiale nel mezzo.

Qualunque compositore ucciderebbe per riuscire a scrivere musica del genere a soli 15 anni.

In termometropolitico c'era un tizio che diceva che la Sonata per Violino No. 21 di Mozart è una delle cose per cui vale la pena vivere.

Per la prima volta, Classic Music & Soundtracks utilizza fotografie di paesaggi notturni e freddi per un pezzo di Mozart. Colpo di scena!
I miei fan più conservatori magari avranno da ridire. Magari qualche pazzo mi rapirà come avviene nel film "Misery non deve morire", in cui uno scrittore viene rapito da una sua fan che lo costringe a resuscitare "Misery" nei suoi libri.

Prima di saltarmi alla gola, lasciate che vi spieghi il perché.
Quando Mozart scrisse questo pezzo, all'età di 22 anni, gli era appena morta la madre. Qualcuno sostiene che la sonata, uno dei pochi pezzi di Mozart scritti in chiave minore, rifletta l'umore che il compositore aveva mentre scriveva il pezzo.

Alcuni rifiutano che ci sia una relazione, in quanto sostengono che la filosofia del mettere le proprie emozioni e le propria vita nei propri pezzi sia una cosa che si è diffusa in era romantica e che nel periodo classico gli artisti separavano la loro arte dalla loro vita privata.


Ciò non toglie che la Sonata per Violino No. 21 di Mozart sia piuttosto dark, motivo per cui per la prima volta ho utilizzato immagini fredde per un pezzo di Mozart.

Premete su play e lasciate che la vostra mente venga cullata e trasportata da questa musica fantastica.




Vi metto inoltre la Sonata per Violino No. 20, scritta da Mozart sempre all'età di 22 anni.

Anche questo pezzo è fantastico. Per non far spegnere la fiamma accesa dalla sonata 21, vi raccomando di ascoltare subito dopo anche questo pezzo.




**Modificato dall'autore il 02.03.2023 16:28**