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Scritto da: Mattia
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> > Scritto da: Mattia
> > > Il compositore Charles Ives completò la sua seconda sinfonia nel 1902, all'età di 28 anni.
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> > > Il pezzo, tuttavia, fu suonato per la prima volta da Leonard Bernstein solo nel 1951.
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> > > Ives infatti fu per lungo tempo isolato dalle istituzioni della musica classica perché la sua musica aveva tratti caratteristici della musica della sua cultura locale del New England. È un po' come scrivere libri nel proprio dialetto locale e essere snobbati per questo dal mondo della letteratura.
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> > > Oggi Ives è comunque abbastanza popolare.
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> > > Charles Ives - Symphony No. 2 (1897-1902):
> > > I. Andante moderato - 00:00
> > > II. Allegro - 06:15
> > > III. Adagio cantabile - 17:26
> > > IV. Lento maestoso - 29:14
> > > V. Allegro molto vivace - 32:20
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> > L'immagine di copertina quale città raffigura?
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> Mattia Land.
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> Sono tutte immagini che ho generato io con l'AI. Io fornisco le descrizioni di quello che voglio, quindi puoi vedermi come l'architetto di quella città fantasiosa.

Che prompt hai usato per quella qui sopra?

Scritto da: Mattia
> Il compositore Charles Ives completò la sua seconda sinfonia nel 1902, all'età di 28 anni.
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> Il pezzo, tuttavia, fu suonato per la prima volta da Leonard Bernstein solo nel 1951.
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> Ives infatti fu per lungo tempo isolato dalle istituzioni della musica classica perché la sua musica aveva tratti caratteristici della musica della sua cultura locale del New England. È un po' come scrivere libri nel proprio dialetto locale e essere snobbati per questo dal mondo della letteratura.
>
> Oggi Ives è comunque abbastanza popolare.
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> Charles Ives - Symphony No. 2 (1897-1902):
> I. Andante moderato - 00:00
> II. Allegro - 06:15
> III. Adagio cantabile - 17:26
> IV. Lento maestoso - 29:14
> V. Allegro molto vivace - 32:20
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L'immagine di copertina quale città raffigura?

Chiudete le tapparelle, spegnete tutte le luci, fate tutto quello che è necessario per oscurare completamente la vostra casa. Anche rompere la lampadina del frigo con un martello, se necessario.

Una volta che vi siete assicurati che non entri nemmeno uno spiraglio di luce, premete su play nel video qui sotto e lasciate che la musica trasporti la vostra mente in un'altra dimensione.
Le vedete le fatine? Li vede gli angioletti? Li vedete gli unicorni? Bene, ora potete scopare tutto quello che volete. Volete inculare gli unicorni? Io non vi giudico. Volete prendere le fate per le ali e violentarle? Fatelo! Volete sodomizzare un angioletto? Ottima scelta!




Beethoven e Dio compongono insieme la Sonata per Piano No 14 "Quasi una fantasia", ribattezzata "Sonata al chiaro di luna" dopo la morte del compositore, nel 1801, quando Beethoven aveva 30 anni.

È come se Beethoven con questo pezzo volesse dire "Il classicismo è agli sgoccioli, figli di puttana! Adesso andiamo verso il romanticismo!".

Questa sonata vorrebbe averla composta Mozart. Il suo spirito è geloso!

Adesso però basta con le cazzate! Chiudete tutti quelle fottute tende che si inizia! Se avete domande fatele alla fine.

Beethoven + God - Op. 27 No. 2 - Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor "Moonlight" (1801):
00:00 I. Adagio sostenuto
05:46 II. Allegretto
08:07 III. Presto agitato




**Modificato dall'autore il 30.04.2024 17:40**

Scritto da: Mattia
> Scritto da:
> > No, eravamo già mosche bianche. Una cosa che devo dire è che allora, in una classe da venti persone, potevi trovare uno, due, tre eccentrici a cui piaceva la musica classica, o l'architettura tradizionale, l'elettronica, cose strane.
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> Bhe, c'è da dire che quando eri giovane te (anni 70-80?) era già iniziata l'era del rock, che targetizzava in particolare adolescenti e giovani adulti.
>
> Vorrei capire se la scarsa presenza di giovani nel pubblico della musica classica sia dovuta al fatto che le persone tendenzialmente sviluppano un interesse per la musica classica maturando, e allora i giovani di oggi cominceranno ad ascoltarla più avanti, oppure se la causa è che non attacca più con le nuove generazioni, e se è così fra 50 anni le sale saranno vuote.

La seconda.

> Supponendo che il problema risieda nella perdita di popolarità tra le nuove generazioni, io ho già suggerito una soluzione nei forum di musica classica.
> Visto che ai giovani piacciono i film, e presumibilmente a molti di loro anche le colonne sonore, le orchestre dovrebbe programmare molte serate in cui vengono suonate colonne sonore insieme a classici della musica concertistica romantica.
> Questi eventi poi andrebbero pubblicizzati nelle scuole.
>
>
> Scommetto tutto quello che vuoi che a quel punto vedrai arrivare più gruppi di giovani ai concerti, i quali si accorgeranno, ad esempio, della vicinanza stilistica che c'è tra la colonna sonora del Signore degli Anelli e l'opera "Olav Trygvason" di Edvard Grieg.
>
> > Oggi non saprei, i giovani sono imperscrutabili, si aggirano con uno sguardo spento da drogati incollati al telefonino, non capisci cosa pensano, non sembrano avere interessi. C'è da dire che oggi la scuola rincoglionisce.
>
> Ti faccio notare che l'esplosione della droga è avvenuta negli anni 70-80, cioè quando eri giovane te.

Ma allora la droga interessava una minoranza di "drogati" mentre noi "di buona famiglia", oggi si spinellano quasi tutti, credo.

Non parlo però di droga, ma di telefonino e di ciò di cui potrebbe essere indizio. Penso che l'assenza di prospettive (es. trovare un lavoro e avere uno stipendio una volta finiti gli studi) induca nei giovani comportamenti apatici. Noi l'assenza di prospettive l'abbiamo sperimentata dopo, ora è una cosa risaputa.

> Io ho preso un posto di categoria gialla, quindi ho pagato 80 franchi (82 euro con il cambio attuale).
>
> I posti rossi costano 60 franchi.
>
> Quelli blu 45 franchi.
>
> Quelli viola 30 franchi.

> Comunque, posso immaginare il punto a cui vuoi arrivare: forse i giovani non vanno ai concerti perché costano.
>
> Il problema è che questo non è vero: i biglietti per i concerti di musica popolare in piazza costano di più e sono pieni di gente giovane.

Non ci vanno tutti però. Gli studenti universitari sono perennemente al verde.

> Più in generale, non è vero che i giovani non spendono soldi.

I soldi dei genitori. Chi ha genitori genovesi si attacca

> > Mi hai fatto venire in mente quando a quattordici anni o giù di lì sono andato a un concerto con un mio amico e un suo amico.
>
>
> Quindi vuoi dire che quando tu eri ragazzo era normale per gruppi di amici adolescenti andare insieme alla sinfonia

No, eravamo già mosche bianche. Una cosa che devo dire è che allora, in una classe da venti persone, potevi trovare uno, due, tre eccentrici a cui piaceva la musica classica, o l'architettura tradizionale, l'elettronica, cose strane. Oggi non saprei, i giovani sono imperscrutabili, si aggirano con uno sguardo spento da drogati incollati al telefonino, non capisci cosa pensano, non sembrano avere interessi. C'è da dire che oggi la scuola rincoglionisce.

> Comunque, qual è stato il tuo ultimo concerto?

Più o meno negli anni 2000. Degli amici mi hanno portato in un posto dove suonavano un pianista e due clarinetti. Mi pareva che i clarinetti soverchiassero troppo il piano e ho cominciato a girare per la sala in cerca del posto dove il piano si sentisse meglio. Il pianista, che era dello stesso avviso, quasi si è congratulato con me. Così ho fatto la figura dell'intenditore

Danny Elfman ricevette una nomination per la musica che scrisse per il film Big Fish - Le storie di una vita incredibile .



Bella musica! Aprite il video come se fosse una scatoletta di tonno!

Contiene una selezione delle migliori parti della suite ed è strutturato come segue:
00:00 Underwater [main theme]
01:53 The Growing Montage
04:34 The Journey Home
06:46 Man Of The Hour
10:33 End Titles
13:15 Sandra's Theme [final reprise of the main theme with climax]



**Modificato dall'autore il 28.04.2024 17:22**

> Proprio mentre stavo entrando nell'edificio che contiene la sala da concerto, ho incontrato casualmente degli zii che vedo raramente.
>
> Mio zio mi ha detto: "Il programma di questa sera è bellissimo, hai fatto un'ottima scelta per il tuo primo concerto di musica classica!".

Gli zii saranno contenti di te

> Perché è stata un'esperienza strana? Bhe, immaginatevi come può essere per uno che ha sempre ascoltato musica classica in una stanza buia, da solo, con le cuffie, con gli occhi chiusi oppure con video contenenti immagini di paesaggi, passare ad ascoltarla in un edificio talmente trafficato da sembrare quasi un aeroporto, in una sala contenente centinaia di persone, e sentire il suono naturale di un'orchestra senza nessun tipo di amplificazione (come da tradizione).

> L'orchestra live, senza nessuna amplificazione, produce un suono che avverti come "distante", proveniente da una fonte lontana e ben definita, facendo mancare l'esperienza del suono avvolgente creato dalle cuffie.

L'amplificazione la fornisce l'acustica della sala.

La musica la si può ascoltare in due versioni: come la sente il pubblico e come la sente il musicista. Ho dei CD di Bach da cui non sono stati rimossi i rumori dell'organo, per cui senti continuamente fare ciuff ciuff, cric cric, i rumori dei pedali e così via: all'inizio ero perplesso, ma ascolti quel che sente l'organista, non la gente seduta in sala o in chiesa.

> Un'ultima osservazione: il 90-95% delle persone erano uomini con la barba bianca ben vestiti accompagnati da mogli che pezzi di gnocca furono. Mi sono guardato in giro per studiare la demografia: ho visto una coppia giovane. Io e quella coppia abbassavamo l'età media.
>
> I musicisti sul palco erano giovani, la violinista che ha suonato il Concerto per Violino di Mendelssohn aveva solo 2 anni in più di me, ma il pubblico era grigio come Gandalf.
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> In pratica, se tutto va bene siamo rovinati. Le nuove generazioni se ne sbattono statisticamente i coglioni dell'alta cultura illuminista.



Il concerto era gratis o si pagava un biglietto?

Mi hai fatto venire in mente quando a quattordici anni o giù di lì sono andato a un concerto con un mio amico e un suo amico. I preparativi erano stati così concitati che iniziato il concerto mi sono rilassato così tanto da addormentarmi, svegliandomi solo verso la fine con l'inno alla gioia. Chissà cosa avranno pensato i vicini di posto.

È arrivato quel momento che tutti aspettavate: l'inizio della produzione sinfonica di Beethoven.

In Talkclassical un tizio diceva che se Beethoven avesse composto solo la prima sinfonia, sarebbe comunque entrato nella storia della sinfonia.

Pubblicata da Beethoven nel 1801, all'età di 30 anni.

Beethoven - Op. 21 - Symphony No. 1 in C major (1801):
00:00 I. Adagio molto – Allegro con brio, 4/4 – 2/2
09:25 II. Andante cantabile con moto, 3/8 (in F major)
17:39 III: Menuetto: Allegro molto e vivace, 3/4 (in C major)
20:58 IV. Adagio – Allegro molto e vivace, 2/4 (in C major)

Sono stato al mio primo concerto di musica classica. È stata un'esperienza... strana.

Il programma era una bomba, come l'ho letto mi sono detto "Non posso perdermelo, se voglio vivere l'esperienza di un concerto live questa è l'occasione giusta!".

Prokofiev - Sinfonia No. 1 "classica" (1917) ---> Un pezzo neoclassico del famoso compositore moderno russo

Mendelssohn - Concerto per Violino in mi minore (1844)

Mozart - Sinfonia No. 40 (1788)


Ovviamente in un programma simile la sinfonia di Prokofiev gioca il ruolo dell'antipasto!

Proprio mentre stavo entrando nell'edificio che contiene la sala da concerto, ho incontrato casualmente degli zii che vedo raramente.

Mio zio mi ha detto: "Il programma di questa sera è bellissimo, hai fatto un'ottima scelta per il tuo primo concerto di musica classica!".


Comunque, veniamo al sodo.

Perché è stata un'esperienza strana? Bhe, immaginatevi come può essere per uno che ha sempre ascoltato musica classica in una stanza buia, da solo, con le cuffie, con gli occhi chiusi oppure con video contenenti immagini di paesaggi, passare ad ascoltarla in un edificio talmente trafficato da sembrare quasi un aeroporto, in una sala contenente centinaia di persone, e sentire il suono naturale di un'orchestra senza nessun tipo di amplificazione (come da tradizione).

Cominciamo dalla prima questione.

Finora ho sempre vissuto la musica classica come un'esperienza intima. Un po' come farsi una sega.

Non appena ho messo piede nell'edificio ho avuto la stessa sensazione che si prova all'aeroporto quando ci si imbarca su un aereo: camminare, per i corridoi, insieme a un esercito di persone tutte radunate per uno stesso scopo.

Sedermi dentro la sala mi ha dato la sensazione che provo quando mi siedo dentro un aereo: centinaia di persone stipate in uno spazio chiuso, che affrontano un viaggio insieme.

Mi è venuto quasi l'istinto di allacciarmi le cinture.


Poi, l'orchestra inizia a suonare, aumentando la mia sensazione di spaesamento. Io a casa ascolto sempre musica classica con cuffie del genere...



... che come potete immaginare, creano un suono avvolgente. Come immergersi in una piscina di suoni: la musica ti viene spinta dritta dentro il cervello.

L'orchestra live, senza nessuna amplificazione, produce un suono che avverti come "distante", proveniente da una fonte lontana e ben definita, facendo mancare l'esperienza del suono avvolgente creato dalle cuffie.


Per farla breve, qualcuno potrebbe immaginare o sostenere che l'esperienza di un concerto live di musica classica sia migliore rispetto all'esperienza che puoi provare ascoltandola in Youtube per i fatti tuoi, ma io sono giunto alla conclusione che si tratti semplicemente di un'esperienza DIVERSA, ma non migliore.


Con DIVERSA non intendo nemmeno peggiore. Solo DIVERSA.

Mettiamola in questo modo: l'orchestra live senza amplificazione non potrà mai parificare o addirittura sorpassare la qualità audio che hai con delle cuffie serie collegate a un sistema digitale che amplifica il suono, magari con una registrazione moderatamente ingegnerizzata, però ti fa vivere l'esperienza che hanno provato le persone al tempo in cui i pezzi furono pubblicati.

Ovvero, per loro la musica sinfonica era una cosa sociale: non esisteva ascoltarla in privato, intimamente, perché non esisteva la tecnologia per registrare e riprodurre la musica.
Dovevano per forza andare alla sala concerto, dove incontravano parenti (magari zii, come me), amici, politici, personaggi di spicco, loschi individui, generalmente tutti ben vestiti.

Dal punto di vista della qualità audio, loro potevano sentire la musica solo in questa maniera: senza amplificazione, senza magie tecnologiche.


In conclusione, quindi, l'ascolto intimo di musica classica con le cuffie da un certo punto di vista è un'esperienza più immersiva, ma dall'altro lato andare alla sinfonia è un'esperienza più avventurosa e più storicamente informata.


Un'ultima osservazione: il 90-95% delle persone erano uomini con la barba bianca ben vestiti accompagnati da mogli che pezzi di gnocca furono. Mi sono guardato in giro per studiare la demografia: ho visto una coppia giovane. Io e quella coppia abbassavamo l'età media.

I musicisti sul palco erano giovani, la violinista che ha suonato il Concerto per Violino di Mendelssohn aveva solo 2 anni in più di me, ma il pubblico era grigio come Gandalf.



In pratica, se tutto va bene siamo rovinati. Le nuove generazioni se ne sbattono statisticamente i coglioni dell'alta cultura illuminista.


**Modificato dall'autore il 26.04.2024 18:07**

Scritto da: Mattia
> Mozart - K. 478 - Piano Quartet No. 1 in G minor (1785):
> 00:00 I. Allegro, in G minor
> 14:25 II. Andante, in B-flat major
> 21:21 III. Rondo (Allegro), in G major
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Questo pezzo è un capolavoro. Lo aggiungo nella playlist preferiti!


**Modificato dall'autore il 04.05.2024 13:54**