☺
Cinema
Scritto da
Alessandrox
(XYZ)Troll
il 2026-08-21 21:54:58.0 alle 2026-08-21 21:54:58.0
Trollate totali: 11553
Ma smettila di secernere cazzate!
Il coraggio degli asiatici
Ad
https://imgur.com/iYd5ZkJ
Cinesi salvano Gatto Selvaggio da sicuro annegamento, altro che musulmani!
☺
Cinema
Prossimo film con Henry Thomas: Doctor Sleep (2019), sequel del celebre The Shining (1980) 
.
Diretto da Mike Flanagan.
Ancora segnato dal terribile trauma infantile vissuto all'Overlook Hotel, Dan Torrance è ormai un uomo adulto che combatte contro l'alcolismo e i demoni del passato, cercando disperatamente una parvenza di pace. Per soffocare i suoi poteri psichici – la "luccicanza" (shining) – Dan si è rifugiato nel bere, ma trova un nuovo scopo di vita quando si stabilisce in una cittadina del New Hampshire, trova lavoro in una casa di cura (dove usa il suo dono per confortare i pazienti terminali, guadagnandosi il soprannome di "Doctor Sleep") e si unisce agli Alcolisti Anonimi. La sua fragile stabilità viene infranta quando entra in contatto telepatico con Abra Stone, una ragazzina dotata di una luccicanza straordinariamente potente. Abra è finita nel mirino del "Vero Nodo", una setta di esseri quasi immortali guidata dalla spietata Rose Cilindro, che va a caccia di bambini dotati di poteri per torturarli e nutrirsi del loro "vapore" vitale. Per proteggere la giovane e fermare la setta, Dan sarà costretto a risvegliare i propri poteri dormenti e a fare ritorno al luogo dove tutto è iniziato: i ruderizzati e inquietanti resti dell'Overlook Hotel.
Il film rappresenta un'operazione stilistica ed emotiva complessa: Mike Flanagan è riuscito nell'impresa di conciliare le visioni storicamente divergenti dell'opera letteraria di King e dell'adattamento cinematografico di Kubrick, ottenendo l'approvazione entusiasta dello stesso Stephen King. Ewan McGregor regala una prova profonda e misurata nei panni del tormentato Dan, affiancato da una straordinaria e magnetica Rebecca Ferguson nel ruolo del villain Rose Cilindro e dalla giovane Kyliegh Curran. A completare il cast nei ruoli secondari figura immancabilmente Henry Thomas, che regala un cameo da brividi interpretando il barista dell'Overlook Hotel, figura che richiama visibilmente il fantasma di Jack Torrance.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10, che è comunque ben al di sotto dell'8.4 del film originale. Il mio giudizio? Un sequel di cui non si sentiva il bisogno! Tra l'altro ci sono scene di infanticidio e perciò lo sconsiglio a chi non ha uno stomaco molto forte!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-501170-d...
Trailer
Mi piace la musica del trailer dopo il minuto 01:20 che usa la melodia dell'antico requiem di Tommaso Da Celano (risalante al 1200-1300), una melodia riciclata parecchie volte nel cinema e nella musica classica (Berlioz la usa nella sua "symphonie fantastique").
**Modificato dall'autore il 20.08.2026 00:54**
.
Diretto da Mike Flanagan
.Ancora segnato dal terribile trauma infantile vissuto all'Overlook Hotel, Dan Torrance è ormai un uomo adulto che combatte contro l'alcolismo e i demoni del passato, cercando disperatamente una parvenza di pace. Per soffocare i suoi poteri psichici – la "luccicanza" (shining) – Dan si è rifugiato nel bere, ma trova un nuovo scopo di vita quando si stabilisce in una cittadina del New Hampshire, trova lavoro in una casa di cura (dove usa il suo dono per confortare i pazienti terminali, guadagnandosi il soprannome di "Doctor Sleep") e si unisce agli Alcolisti Anonimi. La sua fragile stabilità viene infranta quando entra in contatto telepatico con Abra Stone, una ragazzina dotata di una luccicanza straordinariamente potente. Abra è finita nel mirino del "Vero Nodo", una setta di esseri quasi immortali guidata dalla spietata Rose Cilindro, che va a caccia di bambini dotati di poteri per torturarli e nutrirsi del loro "vapore" vitale. Per proteggere la giovane e fermare la setta, Dan sarà costretto a risvegliare i propri poteri dormenti e a fare ritorno al luogo dove tutto è iniziato: i ruderizzati e inquietanti resti dell'Overlook Hotel.
Il film rappresenta un'operazione stilistica ed emotiva complessa: Mike Flanagan è riuscito nell'impresa di conciliare le visioni storicamente divergenti dell'opera letteraria di King e dell'adattamento cinematografico di Kubrick, ottenendo l'approvazione entusiasta dello stesso Stephen King. Ewan McGregor regala una prova profonda e misurata nei panni del tormentato Dan, affiancato da una straordinaria e magnetica Rebecca Ferguson nel ruolo del villain Rose Cilindro e dalla giovane Kyliegh Curran. A completare il cast nei ruoli secondari figura immancabilmente Henry Thomas, che regala un cameo da brividi interpretando il barista dell'Overlook Hotel, figura che richiama visibilmente il fantasma di Jack Torrance.
Un buon voto in IMDB: 7.3 su 10, che è comunque ben al di sotto dell'8.4 del film originale. Il mio giudizio? Un sequel di cui non si sentiva il bisogno! Tra l'altro ci sono scene di infanticidio e perciò lo sconsiglio a chi non ha uno stomaco molto forte!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-501170-d...
Trailer
Mi piace la musica del trailer dopo il minuto 01:20 che usa la melodia dell'antico requiem di Tommaso Da Celano (risalante al 1200-1300), una melodia riciclata parecchie volte nel cinema e nella musica classica (Berlioz la usa nella sua "symphonie fantastique").
**Modificato dall'autore il 20.08.2026 00:54**
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2026-08-16 01:43:24.0 alle 2026-08-16 01:43:24.0
Scritto da: Mattia
>
"È un trailer generato con l'AI. Sveglia!"
Però ammazza quanto è fatto bene. Il mestiere di attore è andato.
>
"È un trailer generato con l'AI. Sveglia!"
Però ammazza quanto è fatto bene. Il mestiere di attore è andato.
☺
Cinema
Prossimo film: Tess (1979).
Diretto da Roman Polanski.
Basato sul romanzo inglese Tess dei d'Urberville dello scrittore dell'800-900 Thomas Hardy e ambientato negli anni 80 del 1800, il film racconta di una giovane donna di nome Tess, il cui padre scopre che la loro famiglia discende da un nobile ceppo normanno. Così Tess viene mandata dai suoi genitori a conoscere dei parenti che apparterrebbero alla stessa nobile famiglia.
Viene accolta da Alec Stoke d'Urberville, un giovane bellissimo che s'invaghisce subito di lei e la invita ad andare a lavorare nella sua proprietà così da risolvere i problemi economici della famiglia. Lei accetta il lavoro e proprio lì accade qualcosa che segnerà la sua vita.
La pellicola è un raffinato, malinconico e maestoso dramma d'epoca, adattamento del romanzo Tess dei d'Urberville di Thomas Hardy, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Migliore fotografia (Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet)
- Migliore scenografia (Pierre Guffroy e Jack Stephens)
- Migliori costumi (Anthony Powell)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Claude Berri e Timothy Burrill)
- Miglior regia (Roman Polański)
- Miglior colonna sonora originale (Philippe Sarde)
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. Il romanzo originale del 1891 è considerato un capolavoro della letteratura inglese.
Io non lo ritengo un brutto film, però l'ho trovato un po' lento e noioso. La colonna sonora è ottima, probabilmente la mia parte preferita.
Film in streaming in HD: https://altadefinizione-gratis.sbs/drammatico/3301...
Trailer
**Modificato dall'autore il 15.08.2026 23:36**
Diretto da Roman Polanski
.
Basato sul romanzo inglese Tess dei d'Urberville
dello scrittore dell'800-900 Thomas Hardy e ambientato negli anni 80 del 1800, il film racconta di una giovane donna di nome Tess, il cui padre scopre che la loro famiglia discende da un nobile ceppo normanno. Così Tess viene mandata dai suoi genitori a conoscere dei parenti che apparterrebbero alla stessa nobile famiglia.Viene accolta da Alec Stoke d'Urberville, un giovane bellissimo che s'invaghisce subito di lei e la invita ad andare a lavorare nella sua proprietà così da risolvere i problemi economici della famiglia. Lei accetta il lavoro e proprio lì accade qualcosa che segnerà la sua vita.
La pellicola è un raffinato, malinconico e maestoso dramma d'epoca, adattamento del romanzo Tess dei d'Urberville di Thomas Hardy, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 3:
- Migliore fotografia (Geoffrey Unsworth e Ghislain Cloquet)
- Migliore scenografia (Pierre Guffroy e Jack Stephens)
- Migliori costumi (Anthony Powell)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Claude Berri e Timothy Burrill)
- Miglior regia (Roman Polański)
- Miglior colonna sonora originale (Philippe Sarde)
Il film ha un buon voto in IMDB: 7.3 su 10. Il romanzo originale del 1891 è considerato un capolavoro della letteratura inglese.
Io non lo ritengo un brutto film, però l'ho trovato un po' lento e noioso. La colonna sonora è ottima, probabilmente la mia parte preferita.
Film in streaming in HD: https://altadefinizione-gratis.sbs/drammatico/3301...
Trailer
**Modificato dall'autore il 15.08.2026 23:36**
Black Woman Destroys White Privilege Myth
Ad
https://www.youtube.com/watch?v=pbccGbPKwok
Femmina nera onesta ci spiega il concetto del "white privilege"
☺
Cinema
Prossimo film: Toro scatenato (1980).
Diretto da Martin Scorsese.
Jake LaMotta è un pugile italoamericano del Bronx che, negli anni '40, scala le classifiche della categoria dei pesi medi a suon di pugni e determinazione incrollabile. Soprannominato "il toro del Bronx" per lo stile di combattimento aggressivo, rabbioso e quasi sordo al dolore, Jake è affiancato dal fratello Joey, che gli fa da manager e cerca di mantenerlo sui binari. Tuttavia, la stessa cieca violenza e l'autodistruttiva paranoia che lo rendono una macchina da guerra sul ring si riversano inevitabilmente nella sua vita privata. Ossessionato da un patologico e infondato senso di gelosia nei confronti della giovanissima moglie Vickie e roso dal sospetto costante verso chiunque lo circondi – compreso il fratello – Jake finisce per distruggere ogni legame affettivo, sprofondando in una parabola di solitudine, decadimento fisico e rovina personale che lo porterà, ormai imbonito e appesantito, a esibirsi come comico decaduto nei locali notturni.
La pellicola è un cupo, spietato e monumentale capolavoro del cinema d'autore, girato in un bianco e nero d'epoca di straordinaria potenza visiva, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Miglior attore protagonista (Robert De Niro)
- Miglior montaggio (Thelma Schoonmaker)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Irwin Winkler e Robert Chartoff)
- Miglior regia (Martin Scorsese)
- Miglior attore non protagonista (Joe Pesci)
- Migliore attrice non protagonista (Cathy Moriarty)
- Migliore fotografia (Michael Chapman)
- Miglior sonoro (Michael Evje, Sal Libreri, Mark Berger e Richard Beggs)
Considerato da gran parte della critica mondiale come una delle opere vette della storia del cinema, il film deve la sua grandezza alla totale dedizione di Robert De Niro: l'attore non solo s'addestrò a livelli professionistici nel pugilato, ma ingrassò di circa 30 chili per interpretare LaMotta negli anni del decadimento. Il montaggio innovativo e ritmico di Thelma Schoonmaker rese le scene dei combattimenti aeree, viscerali e quasi astratte, mentre Joe Pesci (scoperto da De Niro e Scorsese per il ruolo di Joey) e l'esordiente Cathy Moriarty offrirono interpretazioni leggendarie che consacrarono l'opera nell'immaginario collettivo.
Un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-1578-tor...
Trailer
Diretto da Martin Scorsese
.
Jake LaMotta è un pugile italoamericano del Bronx che, negli anni '40, scala le classifiche della categoria dei pesi medi a suon di pugni e determinazione incrollabile. Soprannominato "il toro del Bronx" per lo stile di combattimento aggressivo, rabbioso e quasi sordo al dolore, Jake è affiancato dal fratello Joey, che gli fa da manager e cerca di mantenerlo sui binari. Tuttavia, la stessa cieca violenza e l'autodistruttiva paranoia che lo rendono una macchina da guerra sul ring si riversano inevitabilmente nella sua vita privata. Ossessionato da un patologico e infondato senso di gelosia nei confronti della giovanissima moglie Vickie e roso dal sospetto costante verso chiunque lo circondi – compreso il fratello – Jake finisce per distruggere ogni legame affettivo, sprofondando in una parabola di solitudine, decadimento fisico e rovina personale che lo porterà, ormai imbonito e appesantito, a esibirsi come comico decaduto nei locali notturni.
La pellicola è un cupo, spietato e monumentale capolavoro del cinema d'autore, girato in un bianco e nero d'epoca di straordinaria potenza visiva, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Miglior attore protagonista (Robert De Niro)
- Miglior montaggio (Thelma Schoonmaker)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Irwin Winkler e Robert Chartoff)
- Miglior regia (Martin Scorsese)
- Miglior attore non protagonista (Joe Pesci)
- Migliore attrice non protagonista (Cathy Moriarty)
- Migliore fotografia (Michael Chapman)
- Miglior sonoro (Michael Evje, Sal Libreri, Mark Berger e Richard Beggs)
Considerato da gran parte della critica mondiale come una delle opere vette della storia del cinema, il film deve la sua grandezza alla totale dedizione di Robert De Niro: l'attore non solo s'addestrò a livelli professionistici nel pugilato, ma ingrassò di circa 30 chili per interpretare LaMotta negli anni del decadimento. Il montaggio innovativo e ritmico di Thelma Schoonmaker rese le scene dei combattimenti aeree, viscerali e quasi astratte, mentre Joe Pesci (scoperto da De Niro e Scorsese per il ruolo di Joey) e l'esordiente Cathy Moriarty offrirono interpretazioni leggendarie che consacrarono l'opera nell'immaginario collettivo.
Un ottimo voto in IMDB: 8.1 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-1578-tor...
Trailer
☺
Cinema
Prossimo film: Il gioco di Gerald (2017), tratto dall'omonimo romanzo horror di Stephen King.
Diretto da Mike Flanagan.
Una coppia si reca alla casa al mare per cercare di riaccendere la fiamma. L'obbiettivo è quello di passare del tempo da soli e provare nuove avventure sessuali.
Così, l'uomo ammanetta la donna al letto, ma muore di infarto proprio durante il rapporto.
La donna, bloccata al letto con le manette, cerca disperatamente una soluzione per uscire da quella situazione. Le sua grida di aiuto in un luogo appartato come quello non serviranno a nulla!
Il film ha un voto discreto in IMDB: 6.5 su 10. Per me questo film è niente male (almeno da 7-8) e lo consiglio!
Henry Thomas (età: 45-46 anni) qui veste i panni di un pedofilo, e devo dire che se la cava bene!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-343674-i...
Trailer
**Modificato dall'autore il 13.08.2026 00:13**
di Stephen King.Diretto da Mike Flanagan
.Una coppia si reca alla casa al mare per cercare di riaccendere la fiamma. L'obbiettivo è quello di passare del tempo da soli e provare nuove avventure sessuali.
Così, l'uomo ammanetta la donna al letto, ma muore di infarto proprio durante il rapporto.
La donna, bloccata al letto con le manette, cerca disperatamente una soluzione per uscire da quella situazione. Le sua grida di aiuto in un luogo appartato come quello non serviranno a nulla!
Il film ha un voto discreto in IMDB: 6.5 su 10. Per me questo film è niente male (almeno da 7-8) e lo consiglio!
Henry Thomas (età: 45-46 anni) qui veste i panni di un pedofilo, e devo dire che se la cava bene!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-343674-i...
Trailer
**Modificato dall'autore il 13.08.2026 00:13**
☺
Cinema
Prossimo film: The Elephant Man (1980).
Diretto da David Lynch con in mano la sigaretta.
Il film è ispirato a Joseph Merrick, colpito da una grave deformazione.
Nella Londra vittoriana di fine Ottocento, il chirurgo Frederick Treves si imbatte in Joseph "John" Merrick, un giovane uomo affetto da una devastante e rara deformità fisica che lo rende oggetto di scherno ed esibizione nei contorti freak show della città, sotto la tirannica custodia del crudele imbonitore Bytes. Mosso da curiosità scientifica e profonda compassione, Treves riscatta Merrick per condurlo all'ospedale di Londra dove lavora, offrendogli un rifugio e cure adeguate. Se inizialmente il medico ritiene il paziente un povero disabile mentale incapace di comprendere la propria condizione, ben presto si rende conto che dietro quel corpo drammaticamente deturpato si nasconde un'anima sensibile, coltissima, profondamente gentile e dotata di spiccata sensibilità artistica. Quando la notizia della sua esistenza si diffonde, Merrick viene introdotto nella buona società londinese, conquistando l'affetto della celebre attrice Madge Kendal e persino l'interessamento della Regina Vittoria. Tuttavia, la sua vulnerabilità rimane costante: tra la minaccia mai del tutto sopita dell'avidità umane e la progressiva consapevolezza del proprio inesorabile destino biologico, Merrick cercherà solo un modo per affermare la propria dignità di essere umano.
La pellicola è un struggente, poetico e viscerale dramma biografico girato in un suggestivo bianco e nero d'epoca, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 0-
Le nomination includono:
- Miglior film (Jonathan Sanger)
- Miglior regia (David Lynch)
- Miglior attore protagonista (John Hurt)
- Migliore sceneggiatura non originale (Christopher De Vore, Eric Bergren e David Lynch)
- Migliore scenografia (Stuart Craig, Robert Cartwright e Stephanie McMillan)
- Migliori costumi (Patricia Norris)
- Miglior montaggio (Anne V. Coates)
- Miglior colonna sonora originale (John Morris)
Prodotto da Mel Brooks (che scelse di non accreditarsi come produttore esecutivo per evitare che il pubblico scambiasse il film per una delle sue celebri commedie), il film consacrò il talento visionario di David Lynch sul piano internazionale. John Hurt offrì una performance leggendaria ed epocale, recitando sotto strati di protesi prostetiche estremamente complesse ideate da Christopher Tucker; proprio l'assenza di un premio Academy dedicato agli effetti di trucco per questa pellicola suscitò tali polemiche nel settore da spingere l'Academy a istituire ufficialmente l'anno successivo il premio Oscar ai migliori trucchi. Anthony Hopkins regalò una prova di eccezionale misura e sensibilità nel ruolo del Dottor Treves, affiancato da un cast britannico stellare che comprendeva Anne Bancroft, John Gielgud e Wendy Hiller.
Un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-1955-the...
Trailer
Diretto da David Lynch
con in mano la sigaretta.Il film è ispirato a Joseph Merrick
, colpito da una grave deformazione.Nella Londra vittoriana di fine Ottocento, il chirurgo Frederick Treves si imbatte in Joseph "John" Merrick, un giovane uomo affetto da una devastante e rara deformità fisica che lo rende oggetto di scherno ed esibizione nei contorti freak show della città, sotto la tirannica custodia del crudele imbonitore Bytes. Mosso da curiosità scientifica e profonda compassione, Treves riscatta Merrick per condurlo all'ospedale di Londra dove lavora, offrendogli un rifugio e cure adeguate. Se inizialmente il medico ritiene il paziente un povero disabile mentale incapace di comprendere la propria condizione, ben presto si rende conto che dietro quel corpo drammaticamente deturpato si nasconde un'anima sensibile, coltissima, profondamente gentile e dotata di spiccata sensibilità artistica. Quando la notizia della sua esistenza si diffonde, Merrick viene introdotto nella buona società londinese, conquistando l'affetto della celebre attrice Madge Kendal e persino l'interessamento della Regina Vittoria. Tuttavia, la sua vulnerabilità rimane costante: tra la minaccia mai del tutto sopita dell'avidità umane e la progressiva consapevolezza del proprio inesorabile destino biologico, Merrick cercherà solo un modo per affermare la propria dignità di essere umano.
La pellicola è un struggente, poetico e viscerale dramma biografico girato in un suggestivo bianco e nero d'epoca, e ha ricevuto 8 nomination agli Oscars, vincendone 0-
Le nomination includono:
- Miglior film (Jonathan Sanger)
- Miglior regia (David Lynch)
- Miglior attore protagonista (John Hurt)
- Migliore sceneggiatura non originale (Christopher De Vore, Eric Bergren e David Lynch)
- Migliore scenografia (Stuart Craig, Robert Cartwright e Stephanie McMillan)
- Migliori costumi (Patricia Norris)
- Miglior montaggio (Anne V. Coates)
- Miglior colonna sonora originale (John Morris)
Prodotto da Mel Brooks (che scelse di non accreditarsi come produttore esecutivo per evitare che il pubblico scambiasse il film per una delle sue celebri commedie), il film consacrò il talento visionario di David Lynch sul piano internazionale. John Hurt offrì una performance leggendaria ed epocale, recitando sotto strati di protesi prostetiche estremamente complesse ideate da Christopher Tucker; proprio l'assenza di un premio Academy dedicato agli effetti di trucco per questa pellicola suscitò tali polemiche nel settore da spingere l'Academy a istituire ufficialmente l'anno successivo il premio Oscar ai migliori trucchi. Anthony Hopkins regalò una prova di eccezionale misura e sensibilità nel ruolo del Dottor Treves, affiancato da un cast britannico stellare che comprendeva Anne Bancroft, John Gielgud e Wendy Hiller.
Un ottimo voto in IMDB: 8.2 su 10. Anche a me è piaciuto e lo consiglio!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-1955-the...
Trailer
☺
Cinema
Prossimo film: La ragazza di Nashville (1980).
Diretto da Mcihael Apted.
Si tratta di un film biografico sulla cantautrice di musica country Loretta Lynn.
Nella misera e isolata comunità mineraria di Butcher Hollow, nel Kentucky, la giovanissima Loretta Webb cresce in una famiglia poverissima ma unita. A soli quindici anni sposa Oliver "Doolittle" Lynn, un veterano di guerra carismatico ma volubile. Nonostante le enormi difficoltà economiche, i continui spostamenti e una maternità precocissima che la vede madre di quattro figli in giovane età, Doolittle intuisce il talento grezzo della moglie e le regala una chitarra, spingendola a cantare e a scrivere le sue canzoni. Con una caparbietà incrollabile, la coppia inizia a girare di persona le stazioni radiofoniche locali per promuovere il primo singolo di Loretta. La sua voce autentica, schietta e capace di raccontare senza filtri le sofferenze, i desideri e i drammi della vita quotidiana delle donne della classe operaia conquista rapidamente il pubblico. Da umile figlia di un minatore, Loretta Lynn intraprende così un'ascesa travolgente che la porterà a diventare la regina indiscussa della musica country e una leggenda della cultura americana, dovendo però pagare un prezzo altissimo in termini di stress, salute e tenuta del proprio matrimonio.
La pellicola è un intenso, sincero e travolgente film biografico musicale, considerato una pietra miliare del genere, e ha ricevuto 7 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore attrice protagonista (Sissy Spacek)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Bernard Schwartz)
- Migliore sceneggiatura non originale (Tom Rickman)
- Migliore fotografia (Ralf D. Bode)
- Miglior montaggio (Arthur Schmidt)
- Migliore scenografia (John W. Corso e Eric F. Stromberg)
- Miglior sonoro (Richard Portman, Roger Heman Jr. e James R. Alexander)
Sissy Spacek offrì una delle interpretazioni più memorabili della storia del cinema, cantando personalmente tutte le canzoni della colonna sonora senza essere mai doppiata e lavorando a stretto contatto con la vera Loretta Lynn per assimilare alla perfezione ogni sua sfumatura vocale e gestuale. Al suo fianco, Tommy Lee Jones regalò una prova straordinaria e complessa nel ruolo del marito Doolittle, mentre la star della musica country Levon Helm (batterista e cantante dei The Band) debuttò come attore interpretando con toccante naturalezza il padre di Loretta. Beverly D'Angelo completò il cast nei panni dell'iconica cantante Patsy Cline, figura chiave e mentore nella vita della protagonista.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. A me non è dispiaciuto ma non l'ho nemmeno trovato un gran film.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-16769-la...
Trailer
Diretto da Mcihael Apted
.
Si tratta di un film biografico sulla cantautrice di musica country Loretta Lynn
.Nella misera e isolata comunità mineraria di Butcher Hollow, nel Kentucky, la giovanissima Loretta Webb cresce in una famiglia poverissima ma unita. A soli quindici anni sposa Oliver "Doolittle" Lynn, un veterano di guerra carismatico ma volubile. Nonostante le enormi difficoltà economiche, i continui spostamenti e una maternità precocissima che la vede madre di quattro figli in giovane età, Doolittle intuisce il talento grezzo della moglie e le regala una chitarra, spingendola a cantare e a scrivere le sue canzoni. Con una caparbietà incrollabile, la coppia inizia a girare di persona le stazioni radiofoniche locali per promuovere il primo singolo di Loretta. La sua voce autentica, schietta e capace di raccontare senza filtri le sofferenze, i desideri e i drammi della vita quotidiana delle donne della classe operaia conquista rapidamente il pubblico. Da umile figlia di un minatore, Loretta Lynn intraprende così un'ascesa travolgente che la porterà a diventare la regina indiscussa della musica country e una leggenda della cultura americana, dovendo però pagare un prezzo altissimo in termini di stress, salute e tenuta del proprio matrimonio.
La pellicola è un intenso, sincero e travolgente film biografico musicale, considerato una pietra miliare del genere, e ha ricevuto 7 nomination agli Oscars, vincendone 1:
- Migliore attrice protagonista (Sissy Spacek)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Bernard Schwartz)
- Migliore sceneggiatura non originale (Tom Rickman)
- Migliore fotografia (Ralf D. Bode)
- Miglior montaggio (Arthur Schmidt)
- Migliore scenografia (John W. Corso e Eric F. Stromberg)
- Miglior sonoro (Richard Portman, Roger Heman Jr. e James R. Alexander)
Sissy Spacek offrì una delle interpretazioni più memorabili della storia del cinema, cantando personalmente tutte le canzoni della colonna sonora senza essere mai doppiata e lavorando a stretto contatto con la vera Loretta Lynn per assimilare alla perfezione ogni sua sfumatura vocale e gestuale. Al suo fianco, Tommy Lee Jones regalò una prova straordinaria e complessa nel ruolo del marito Doolittle, mentre la star della musica country Levon Helm (batterista e cantante dei The Band) debuttò come attore interpretando con toccante naturalezza il padre di Loretta. Beverly D'Angelo completò il cast nei panni dell'iconica cantante Patsy Cline, figura chiave e mentore nella vita della protagonista.
Un buon voto in IMDB: 7.5 su 10. A me non è dispiaciuto ma non l'ho nemmeno trovato un gran film.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-16769-la...
Trailer
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2026-08-06 13:59:52.0 alle 2026-08-06 13:59:52.0
☺
Cinema
Questo non è un film per gatti. Ripeto: questo non è un film per gatti!
Ouija - L'origine del male (2016).
Diretto da Mike Flanagan.
Vedete, è terrorizzato anche lui.
Nella Los Angeles del 1965, la vedova Alice Zander lavora come finta medium organizzando truccate sedute spiritiche in casa sua, aiutata dalle due figlie: la teenager Paulina e la piccola Doris (una bella gnocca!). Per arricchire i propri spettacoli e sbarcare il lunario dopo la perdita del marito, Alice acquista una tavoletta Ouija, ignara di aver introdotto in casa una vera porta verso l'oltretomba. La piccolissima Doris, sentendo la mancanza del padre scomparso, tenta di stabilire un contatto usando il tabellone e finisce per far entrare un'entità maligna che prende gradualmente possesso del suo corpo e della sua mente. Ciò che all'inizio sembra una miracolosa benedizione – con la bambina che manifesta reali capacità extrasensoriali guidando la famiglia verso un'inaspettata fortuna economica – si trasforma presto in un incubo terrificante
Considerato uno dei rari casi di prequel nettamente superiore al film originale (Ouija del 2014), la pellicola deve gran parte del suo successo al talento del regista e montatore Mike Flanagan (futuro re dell'horror televisivo con The Haunting of Hill House). Flanagan cura nei minimi dettagli l'atmosfera vintage anni '60, riproducendo persino nei titoli di testa e nelle transizioni lo stile visivo del cinema dell'epoca. Il cast regala interpretazioni eccellenti: Elizabeth Reaser è la tormentata madre Alice, la giovanissima Lulu Wilson offre una performance da brividi nei panni della piccola Doris posseduta e Annalise Basso interpreta Paulina.
Nel ruolo di Padre Tom (un prete che aiuta la famiglia) troviamo il fedele Henry Thomas (che qui dovrebbe avere 44-45 anni), il quale intraprende qui la sua prima di una lunga serie di fortunate collaborazioni con Flanagan.
Un voto poco più che sufficiente in IMDB: 6.2 su 10. A me è piaciuto abbastanza e non lo sconsiglio.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-335796-o...
Trailer
**Modificato dall'autore il 06.08.2026 00:06**
Ouija - L'origine del male (2016).
Diretto da Mike Flanagan
.Vedete, è terrorizzato anche lui.
Nella Los Angeles del 1965, la vedova Alice Zander lavora come finta medium organizzando truccate sedute spiritiche in casa sua, aiutata dalle due figlie: la teenager Paulina e la piccola Doris (una bella gnocca!). Per arricchire i propri spettacoli e sbarcare il lunario dopo la perdita del marito, Alice acquista una tavoletta Ouija, ignara di aver introdotto in casa una vera porta verso l'oltretomba. La piccolissima Doris, sentendo la mancanza del padre scomparso, tenta di stabilire un contatto usando il tabellone e finisce per far entrare un'entità maligna che prende gradualmente possesso del suo corpo e della sua mente. Ciò che all'inizio sembra una miracolosa benedizione – con la bambina che manifesta reali capacità extrasensoriali guidando la famiglia verso un'inaspettata fortuna economica – si trasforma presto in un incubo terrificante
Considerato uno dei rari casi di prequel nettamente superiore al film originale (Ouija del 2014), la pellicola deve gran parte del suo successo al talento del regista e montatore Mike Flanagan (futuro re dell'horror televisivo con The Haunting of Hill House). Flanagan cura nei minimi dettagli l'atmosfera vintage anni '60, riproducendo persino nei titoli di testa e nelle transizioni lo stile visivo del cinema dell'epoca. Il cast regala interpretazioni eccellenti: Elizabeth Reaser è la tormentata madre Alice, la giovanissima Lulu Wilson offre una performance da brividi nei panni della piccola Doris posseduta e Annalise Basso interpreta Paulina.
Nel ruolo di Padre Tom (un prete che aiuta la famiglia) troviamo il fedele Henry Thomas (che qui dovrebbe avere 44-45 anni), il quale intraprende qui la sua prima di una lunga serie di fortunate collaborazioni con Flanagan.
Un voto poco più che sufficiente in IMDB: 6.2 su 10. A me è piaciuto abbastanza e non lo sconsiglio.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-335796-o...
Trailer
**Modificato dall'autore il 06.08.2026 00:06**
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2026-08-02 13:43:09.0 alle 2026-08-02 13:43:09.0
☺
Cinema
Siete pronti, porca puttana, per i film degli anni 80? Gli anni 80 hanno il cazzo duro! Brum brum, si parte! Allacciate le cinture, motherfuckers!
Nel 1981 la statuetta "Film col cazzo duro" fu vinta da (rullo di tamburi): Gente comune (1980).
Diretto da Robert Redford.
I Jarrett sono una benestante e apparentemente perfetta famiglia borghese di Lake Forest, nell'Illinois, composta dal padre Calvin, avvocato premuroso e affabile, dalla madre Beth, una donna fredda, impeccabile e ossessionata dalle apparenze, e dal figlio minore Conrad. Questo idillio di facciata è stato però tragicamente spezzato dalla morte accidentale di Buck, il primogenito e pupillo della casa, annegato durante una tempesta in barca. Conrad, sopravvissuto al tragico incidente, è sprofondato in un abisso di sensi di colpa e depressione che lo ha portato a tentare il suicidio; la storia inizia proprio quando il ragazzo fa ritorno a casa dopo quattro mesi di degenza in un ospedale psichiatriaco. Mentre tenta faticosamente di reinserirsi nella vita scolastica e quotidiana, Conrad deve fare i conti con l'incapacità cronica della madre di manifestargli affetto o di elaborare il lutto, preferendo lei seppellire il dolore sotto una maschera di rigoroso decoro. Spinto dal padre, un uomo mite che cerca disperatamente di fare da collante ma si scopre incapace di comunicare davvero, Conrad inizia a frequentare le sedute del dottor Berger, un empatico e anticonvenzionale psichiatra. Sarà l'inizio di un doloroso e liberatorio percorso terapeutico volto a scardinare i non detti, le ipocrisie e le barriere emotive che stanno distruggendo i Jarrett dall'interno.
La pellicola è un intimo, doloroso e raggelante dramma psicologico familiare che analizza con spietata lucidità i meccanismi del senso di colpa e l'incomunicabilità borghese, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior film (Ronald L. Schwary)
- Miglior regia (Robert Redford)
- Miglior attore non protagonista (Timothy Hutton)
- Migliore sceneggiatura non originale (Alvin Sargent)
Le restanti nomination includono:
- Migliore attrice protagonista (Mary Tyler Moore)
- Miglior attore non protagonista (Judd Hirsch)
Il film segnò il folgorante debutto alla regia del divo Robert Redford, che scelse di esordire dietro la macchina da presa non con un blockbuster, ma con un film da camera tratto dal romanzo di Judith Guest, riuscendo a strappare i premi principali della serata a un mostro sacro come Martin Scorsese con Toro scatenato. Timothy Hutton, all'età di soli vent'anni, divenne e rimane tuttora il più giovane attore ad aver mai vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista grazie alla sua straziante interpretazione di Conrad. Mary Tyler Moore, celebre icona della televisione americana per i suoi ruoli solari e brillanti, stupì critica e pubblico calandosi con spaventosa bravura nei panni della glaciale e anaffettiva Beth, mentre Donald Sutherland offrì una delle prove più mature e sottovalutate della sua carriera nel ruolo del fragile patriarca Calvin.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io concordo col giudizio e lo spingo su per il culo!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.co/drammatico/7369-g...
Trailer
**Modificato dall'autore il 02.08.2026 00:26**
Nel 1981 la statuetta "Film col cazzo duro" fu vinta da (rullo di tamburi): Gente comune (1980).
Diretto da Robert Redford
.I Jarrett sono una benestante e apparentemente perfetta famiglia borghese di Lake Forest, nell'Illinois, composta dal padre Calvin, avvocato premuroso e affabile, dalla madre Beth, una donna fredda, impeccabile e ossessionata dalle apparenze, e dal figlio minore Conrad. Questo idillio di facciata è stato però tragicamente spezzato dalla morte accidentale di Buck, il primogenito e pupillo della casa, annegato durante una tempesta in barca. Conrad, sopravvissuto al tragico incidente, è sprofondato in un abisso di sensi di colpa e depressione che lo ha portato a tentare il suicidio; la storia inizia proprio quando il ragazzo fa ritorno a casa dopo quattro mesi di degenza in un ospedale psichiatriaco. Mentre tenta faticosamente di reinserirsi nella vita scolastica e quotidiana, Conrad deve fare i conti con l'incapacità cronica della madre di manifestargli affetto o di elaborare il lutto, preferendo lei seppellire il dolore sotto una maschera di rigoroso decoro. Spinto dal padre, un uomo mite che cerca disperatamente di fare da collante ma si scopre incapace di comunicare davvero, Conrad inizia a frequentare le sedute del dottor Berger, un empatico e anticonvenzionale psichiatra. Sarà l'inizio di un doloroso e liberatorio percorso terapeutico volto a scardinare i non detti, le ipocrisie e le barriere emotive che stanno distruggendo i Jarrett dall'interno.
La pellicola è un intimo, doloroso e raggelante dramma psicologico familiare che analizza con spietata lucidità i meccanismi del senso di colpa e l'incomunicabilità borghese, e ha ricevuto 6 nomination agli Oscars, vincendone 4:
- Miglior film (Ronald L. Schwary)
- Miglior regia (Robert Redford)
- Miglior attore non protagonista (Timothy Hutton)
- Migliore sceneggiatura non originale (Alvin Sargent)
Le restanti nomination includono:
- Migliore attrice protagonista (Mary Tyler Moore)
- Miglior attore non protagonista (Judd Hirsch)
Il film segnò il folgorante debutto alla regia del divo Robert Redford, che scelse di esordire dietro la macchina da presa non con un blockbuster, ma con un film da camera tratto dal romanzo di Judith Guest, riuscendo a strappare i premi principali della serata a un mostro sacro come Martin Scorsese con Toro scatenato. Timothy Hutton, all'età di soli vent'anni, divenne e rimane tuttora il più giovane attore ad aver mai vinto l'Oscar come miglior attore non protagonista grazie alla sua straziante interpretazione di Conrad. Mary Tyler Moore, celebre icona della televisione americana per i suoi ruoli solari e brillanti, stupì critica e pubblico calandosi con spaventosa bravura nei panni della glaciale e anaffettiva Beth, mentre Donald Sutherland offrì una delle prove più mature e sottovalutate della sua carriera nel ruolo del fragile patriarca Calvin.
Un buon voto in IMDB: 7.7 su 10. Io concordo col giudizio e lo spingo su per il culo!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.co/drammatico/7369-g...
Trailer
**Modificato dall'autore il 02.08.2026 00:26**
Vieni anche tu in gita in Africa!
Ad
https://www.ilmessaggero.it/AMP/italia/luca_tacchetto_italiano_scomparso_burkina_faso-4209268.html
Le popolazioni locali ti accoglieranno così bene che scomparirai letteralmente dal resto del mondo! Lasciati alle spalle la civiltà occidentale, gli smartphone, la ruota e il fuoco!
☺
Cinema
Il prossimo film è per gente di sinistra col cazzo duro, perché il personaggio principale (Norma Rae) è ispirato a una sindacalista col clitoride duro, ovvero Crystal Lee Sutton .
Il film prende il nome dalla protagonista: Norma Rae (1979).
Diretto da Martin Ritt.
Norma Rae Webster è una giovane donna del profondo Sud degli Stati Uniti, vedova e madre di due figli, che vive e lavora in condizioni miserevoli come operaia in un grande stabilimento tessile a Olyphant, una cittadina di provincia. In una fabbrica dominata da orari massacranti, stipendi da fame, rumori assordanti e totale assenza di tutele sanitarie, gli operai accettano passivamente lo sfruttamento pur di non perdere l'unica fonte di reddito della zona. La routine opprimente della donna subisce una scossa decisiva con l'arrivo in città di Reuben Warshowsky, un colto e determinato sindacalista newyorkese di origine ebrea, giunto per convincere i dipendenti dell'azienda a organizzarsi in un sindacato. Nonostante le iniziali diffidenze culturali, Norma Rae si fa travolgere dalle parole di Reuben e decide di sposare la causa con tutta se stessa, diventando la leader interna della protesta. Sfidando le durissime intimidazioni dei proprietari della fabbrica, i pregiudizi dei suoi stessi colleghi e le forti tensioni familiari che rischiano di distruggere il suo nuovo matrimonio, la donna porterà avanti una storica ed estenuante battaglia di civiltà per i diritti dei lavoratori, culminata in un indimenticabile e solitario atto di ribellione silenziosa proprio davanti ai macchinari accesi.
La pellicola è un potente, realistico e appassionato dramma di impegno civile e riscatto sociale, ispirato alla vera storia dell'attivista Crystal Lee Sutton, e ha ricevuto 4 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore attrice protagonista (Sally Field)
- Miglior canzone originale (It Goes Like It Goes, musica di David Shire e testo di Norman Gimbel)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Tamara Asseyev e Alex Rose)
- Migliore sceneggiatura non originale (Irving Ravetch e Harriet Frank Jr.)
Il film consacrò definitivamente la carriera di Sally Field, che fino ad allora era stata considerata principalmente un'attrice televisiva o da commedie leggere; la sua straordinaria interpretazione le valse, oltre all'Oscar, anche il premio come miglior attrice al Festival di Cannes. La celebre scena in cui l'attrice, rimasta senza voce, sale su un tavolo al centro della fabbrica sollevando un cartone con la scritta "UNION" (Sindacato) per spingere i colleghi a spegnere i telai è entrata di diritto nella storia del cinema mondiale come uno dei simboli più potenti del cinema di denuncia. Ron Leibman offrì una memorabile performance nei panni del sindacalista Reuben, mentre lo scenografo Philip M. Jefferies riuscì a ricreare con spietata accuratezza la soffocante e logorante atmosfera della reale industria tessile del Sud.
Voto in IMDB: 7.3 su 10. Io l'ho trovato non male e non lo sconsiglio, ma non mi è sembrato un capolavoro.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-40842-no...
Trailer
.Il film prende il nome dalla protagonista: Norma Rae (1979).
Diretto da Martin Ritt
.
Norma Rae Webster è una giovane donna del profondo Sud degli Stati Uniti, vedova e madre di due figli, che vive e lavora in condizioni miserevoli come operaia in un grande stabilimento tessile a Olyphant, una cittadina di provincia. In una fabbrica dominata da orari massacranti, stipendi da fame, rumori assordanti e totale assenza di tutele sanitarie, gli operai accettano passivamente lo sfruttamento pur di non perdere l'unica fonte di reddito della zona. La routine opprimente della donna subisce una scossa decisiva con l'arrivo in città di Reuben Warshowsky, un colto e determinato sindacalista newyorkese di origine ebrea, giunto per convincere i dipendenti dell'azienda a organizzarsi in un sindacato. Nonostante le iniziali diffidenze culturali, Norma Rae si fa travolgere dalle parole di Reuben e decide di sposare la causa con tutta se stessa, diventando la leader interna della protesta. Sfidando le durissime intimidazioni dei proprietari della fabbrica, i pregiudizi dei suoi stessi colleghi e le forti tensioni familiari che rischiano di distruggere il suo nuovo matrimonio, la donna porterà avanti una storica ed estenuante battaglia di civiltà per i diritti dei lavoratori, culminata in un indimenticabile e solitario atto di ribellione silenziosa proprio davanti ai macchinari accesi.
La pellicola è un potente, realistico e appassionato dramma di impegno civile e riscatto sociale, ispirato alla vera storia dell'attivista Crystal Lee Sutton, e ha ricevuto 4 nomination agli Oscars, vincendone 2:
- Migliore attrice protagonista (Sally Field)
- Miglior canzone originale (It Goes Like It Goes, musica di David Shire e testo di Norman Gimbel)
Le restanti nomination includono:
- Miglior film (Tamara Asseyev e Alex Rose)
- Migliore sceneggiatura non originale (Irving Ravetch e Harriet Frank Jr.)
Il film consacrò definitivamente la carriera di Sally Field, che fino ad allora era stata considerata principalmente un'attrice televisiva o da commedie leggere; la sua straordinaria interpretazione le valse, oltre all'Oscar, anche il premio come miglior attrice al Festival di Cannes. La celebre scena in cui l'attrice, rimasta senza voce, sale su un tavolo al centro della fabbrica sollevando un cartone con la scritta "UNION" (Sindacato) per spingere i colleghi a spegnere i telai è entrata di diritto nella storia del cinema mondiale come uno dei simboli più potenti del cinema di denuncia. Ron Leibman offrì una memorabile performance nei panni del sindacalista Reuben, mentre lo scenografo Philip M. Jefferies riuscì a ricreare con spietata accuratezza la soffocante e logorante atmosfera della reale industria tessile del Sud.
Voto in IMDB: 7.3 su 10. Io l'ho trovato non male e non lo sconsiglio, ma non mi è sembrato un capolavoro.
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-40842-no...
Trailer
☺
Cinema
Prossimo film: Dear John (2010).
Diretto da Lasse Halström.
John Tyree è un giovane soldato delle forze speciali dell'esercito statunitense, introverso e ribelle, segnato da un rapporto difficile con il padre affetto da una forma di autismo non diagnosticata. Durante una licenza in primavera nella sua città natale sulla costa della Carolina del Sud, John incontra Savannah Curtis, una studentessa universitaria idealista, solare e di sani principi, temporaneamente in vacanza. Tra i due scatta un colpo di fulmine travolgente e, nelle due settimane trascorse insieme, i ragazzi si innamorano profondamente, promettendosi di rimanere uniti nonostante la distanza.
Il film, tratto dal best-seller di Nicholas Sparks, ottenne un enorme successo commerciale al botteghino statunitense, riuscendo nell'impresa di scalzare Avatar di James Cameron dal primo posto degli incassi dopo ben sette settimane di dominio assoluto. Channing Tatum e Amanda Seyfried mostrarono una notevole chimica sullo schermo, ma a dare stabilità emotiva alla pellicola furono le interpretazioni secondarie: Richard Jenkins, nel ruolo del padre collezionista di monete di John, regalò una performance toccante, mentre il fedele Henry Thomas interpretò Tim Wheddon, l'amico d'infanzia di Savannah che gioca un ruolo cruciale e drammatico nella seconda parte della storia.
Il film ha un voto poco più che sufficiente in IMDB: 6.3 su 10. A me è piaciuto e lo consiglio! Henry Thomas, pur giocando un ruolo piuttosto importante nel film, non è molto presente. Il figlio del personaggio interpretato da Henry Thomas è bellissimo!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-22971-de...
Trailer
Diretto da Lasse Halström
.
John Tyree è un giovane soldato delle forze speciali dell'esercito statunitense, introverso e ribelle, segnato da un rapporto difficile con il padre affetto da una forma di autismo non diagnosticata. Durante una licenza in primavera nella sua città natale sulla costa della Carolina del Sud, John incontra Savannah Curtis, una studentessa universitaria idealista, solare e di sani principi, temporaneamente in vacanza. Tra i due scatta un colpo di fulmine travolgente e, nelle due settimane trascorse insieme, i ragazzi si innamorano profondamente, promettendosi di rimanere uniti nonostante la distanza.
Il film, tratto dal best-seller di Nicholas Sparks, ottenne un enorme successo commerciale al botteghino statunitense, riuscendo nell'impresa di scalzare Avatar di James Cameron dal primo posto degli incassi dopo ben sette settimane di dominio assoluto. Channing Tatum e Amanda Seyfried mostrarono una notevole chimica sullo schermo, ma a dare stabilità emotiva alla pellicola furono le interpretazioni secondarie: Richard Jenkins, nel ruolo del padre collezionista di monete di John, regalò una performance toccante, mentre il fedele Henry Thomas interpretò Tim Wheddon, l'amico d'infanzia di Savannah che gioca un ruolo cruciale e drammatico nella seconda parte della storia.
Il film ha un voto poco più che sufficiente in IMDB: 6.3 su 10. A me è piaciuto e lo consiglio! Henry Thomas, pur giocando un ruolo piuttosto importante nel film, non è molto presente. Il figlio del personaggio interpretato da Henry Thomas è bellissimo!
Film in streaming in HD: https://alta-definizione.beer/detail/film-22971-de...
Trailer
☺
Cinema
Prossimo film: The Hard Easy (2006).
Diretto da Ari Ryan.
A Los Angeles, il giocatore d'azzardo Paul Weston (Henry Thomas) è un perdente e deve molti soldi al pericoloso mafioso Freddie (Rae Allen). Quando viene brutalmente picchiato e la vita della sua ex moglie viene minacciata da Freddie, il suo conoscente barista Vinnie (Gary Busey) lo manda dal dottor Charlie Brooks (Vera Farmiga) e poi lo convince a partecipare a una rapina nel quartiere dei gioielli, insieme al ladro professionista Gene (Bruce Dern), per raccogliere i soldi necessari per saldare il debito.
Nel frattempo, il broker del mercato azionario Roger Hargitay (David Boreanaz) scopre che la società in cui lavora ha sottratto 5 milioni di dollari ai clienti e che sarà arrestato tra un paio di giorni. Il suo capo Ed Koster (Peter Weller) convince Roger e due colleghi a partecipare a una facile rapina di gioielli pianificata da un uomo dall'interno. Sabato mattina, entrambe le bande arrivano nello stesso quartiere dei gioielli per la stessa rapina allo stesso momento.
La pellicola è un adrenalinico thriller d'azione d'impianto corale, caratterizzato da continui flashback e da una narrazione a incastro.
Un voto insufficiente in IMDB: 5.6 su 10. Anche a me non è sembrato un granché, ma gli darei almeno la sufficienza!
In quanto a Henry Thomas, il suo personaggio è davvero poco carismatico!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.cv/drammatico/31729-...
Diretto da Ari Ryan.
A Los Angeles, il giocatore d'azzardo Paul Weston (Henry Thomas) è un perdente e deve molti soldi al pericoloso mafioso Freddie (Rae Allen). Quando viene brutalmente picchiato e la vita della sua ex moglie viene minacciata da Freddie, il suo conoscente barista Vinnie (Gary Busey) lo manda dal dottor Charlie Brooks (Vera Farmiga) e poi lo convince a partecipare a una rapina nel quartiere dei gioielli, insieme al ladro professionista Gene (Bruce Dern), per raccogliere i soldi necessari per saldare il debito.
Nel frattempo, il broker del mercato azionario Roger Hargitay (David Boreanaz) scopre che la società in cui lavora ha sottratto 5 milioni di dollari ai clienti e che sarà arrestato tra un paio di giorni. Il suo capo Ed Koster (Peter Weller) convince Roger e due colleghi a partecipare a una facile rapina di gioielli pianificata da un uomo dall'interno. Sabato mattina, entrambe le bande arrivano nello stesso quartiere dei gioielli per la stessa rapina allo stesso momento.
La pellicola è un adrenalinico thriller d'azione d'impianto corale, caratterizzato da continui flashback e da una narrazione a incastro.
Un voto insufficiente in IMDB: 5.6 su 10. Anche a me non è sembrato un granché, ma gli darei almeno la sufficienza!
In quanto a Henry Thomas, il suo personaggio è davvero poco carismatico!
Film in streaming in HD: https://altadefinizionegratis.cv/drammatico/31729-...
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2026-07-20 18:18:58.0 alle 2026-07-20 18:18:58.0
Cinema
Scritto da
Non Autenticato
il 2026-07-19 02:46:15.0 alle 2026-07-19 02:46:15.0